El diseñador total constituye una reflexión sobre las relaciones entre tecnología y creación. En una disciplina como la arquitectura, cuya dimensión temporal es consustancial a su razón de ser, este texto contribuye a una forma ensayística relativamente inusual dentro de las historiografías arquitectónicas, pero que ha tenido una gran influencia en la arquitectura contemporánea: cómo la tematización histórica de la tecnología posindustrial ha sido una de las cuestiones fundamentales en la conquista de una condición contemporánea y en la conexión entre la actividad teórico crítica y la práctica profesional.
Lo singular de este ensayo es que se centra en qué puede significar para nosotros, los arquitectos, un contexto instrumental altamente tecnificado más allá del convencional embelesamiento en su fecundidad formal o en la eficacia productiva del instrumental digital. O, aún mejor, su tema central podría definirse como una respuesta a cómo habría que interpretar este contexto para hacer que el autor y el tiempo pinten de forma sincronizada, sean más creativos y problematizadores, y, sobre todo, que lo sean en un tiempo particular: en nuestro tiempo ya hasta cierto punto posdigital.
Prólogo
PERTURBANDO EL REPOSO DE LOS SENTIDOS
IÑAKI ÁBALOS
SERENDIPIA
DE LA PRODUCCIÓN MECÁNICA A LA ESPECULATIVA
LA ESTÉTICA DEL JUEGO
EL AUTOR COMO DISEÑADOR TOTAL
Epílogo: VEINTE PUNTOS SOBRE LOS DISEÑADORES TOTALES
ISBN
9788494527425Título
El diseñador total: Autoría en la época de la arquitectura posdigitalAutor
Lluís Ortega CerdáEditorial
Puente EditoresAño de la publicación
2017Encuadernación
Libro de bolsilloIdioma
Spanish
